תנועת האמנות סימבוליזם

אלפונס אוברט צייר סימבוליסטי / פוינטיליסטי

Pin
Send
Share
Send
Send




אלפונס אוסברט (23) מרץ 1857 - 11 באוגוסט 1939) היה צייר צרפתי סמליסטי. בהדרכת אקול דה ביו-ארטס, תשוקתו המוקדמת ביותר היתה עבור המאסטרים הספרדים הגדולים, במיוחד ג'וספה דה ריברה. מעבר לסגנונו האקדמי התרחש בסוף שנות השמונים של המאה התשע-עשרה בהשפעת כמה מכרים הקשורים לפוסט-אימפרסיוניזם * ולסימבוליזם *.



אוברט נטש את הציור הנטורליסטי לטובת טכניקה פוינטיליסטית * כמו זו של סירת * ושל סינק *. גם בהשראתו של פייר פויס דה שאוואן * והסמבוליסטים *, הוא בחר לנטוש את הנושא של עולם המציאות, ופיתח שפה ויזואלית פואטית משלו. סגנון החתימה שלו מורכב ממוזיאונים של רוח רפאים בנופים מסתוריים שטופים באור השמש של ירח או ירח, עם שימוש בשפע בצבע כחול. בשנות התשעים של המאה התשע-עשרה הוא היה קשור עם ג'וזפין פלדן ועם פקודתו של רוזיקרוציאניזם.
יצירות מאוחר יותר של Osbert כוללים כמה ציורי קיר שהוזמן, עבור אתרים כולל מרכז Thermal des Dômes ב וישי (1903 ו 1904), ואת כנסיית סיינט לואיס וישי (1915). סקירה של הקריירה שלו שכותרתו "למשחק מסמל את אלפונס אוברט', שנכתב על ידי Véronique Dumas, פורסם על ידי CNRS בשנת 2005. | © ויקיפדיה























אלפונס אוסברט (סעיףigi, 23 מרץ 1857 - פאריגי, 11 אוגוסטו 1939) è סטו לא פיטורה Francese °, espounte del Simbolismo *. Nato a Parigi nel 1857 in una famiglia della buona borghesia, entrò all'école des Beaux- אמנות nell'atelier אנרי להמן, יונה פו compagno di studi di Seurat * e di Aman-Jean.Sotto l'Influenza dei suii maestri lon Bonnat e Fernand Cormon, Osbert partecipò a varie mostre conere preèamente accademiche e di maniera.All'inio, infatti, egli pienamente a puamenta au, aa, rappresentava comunque il gusto dominante, largamente acquisito e consolidato, della cultura borghese e contava quindi ancora molti aderenti ed estatori.Né bestrò interesse quando Seurat * fondò il Salon des Indpendendants. טוטביה, dopo un viaggio ב spagna e alcuni studi nella foresta di Fontainebleau, le sue concezioni mutarono לכל giungere poi המודעה una svolta decisiva verso la del del 1880.Fu questo il periodo ב cui egli condusse ulteriori esperimenti sulla luce e si avvicinò אל סאלון דה אינפנדנטס, יונה פורה incontrare מוריס דניס * דואר, soprattutto, Puvis de Chavannes *. Da quell'incontro le sue idee furono semper più Impactate dal simbolismo, cui egli infin aderì totalmente e che gli permes de riscuotere un un Crescente successo.Si iscrisse all'ordine dei רוזה קרוצ'ה אסטטיקה די Joséphin Peladan e partecipò al loro סלון. סטפאן מלארמה. סובסטנוטו דאל ג 'ורנל לה פלומה erezzato dalla critica, ricevette var artisti nel proprio studio e, in quegli anni, diven uno dei pittori simbolisti di riferimento.Sebbene il suo stile non si rinnovò più si ai primi del 1900, tuttavia il successo era ormai acquisito : Osbert espose in tutta la Francia e all'estero, e ricevette richieste per lavori di grandi dimensioni all'interno di opere pubbliche, לבוא ad esempio la decorazione della "אולם"della stazione termale di Vichy (1902 - 1904) O Quala della Sala del Municipio di Bourg-la-Reine (1911-1913) .Ma il su linguaggio, sia tematico che formale, rimase comunque legato al simbolismo e, di conseguenza, eso perdette interesse nei therapyi delle nuove esperienze dei giovani pittori. Con 'l'ההגעה della vecchiaia אוספרט dipinse semo meno, פינו המודעה של מאנו a מאנו דימינטיקאטו קול על ידי. | © ויקיפדיה




אלפונס אוברט (1857-1939) - Visione, 1892Huile sur toileCm 235 x 138 © RMN-Grand Palais (Mאוסה ד'אורסיי) / Jean Jean SchormansQuesto quadro è stato presentato al Salon de la Société Nationale des-beaux-Arts 1892, פרימה די אסר אפוסטו ל'אנו דופו אל סלוו דה לה רוזה קרואה, רוניווה אייל פיור פיילי דגלי artisti simbolisti. אונה אולטרה, דנ'ופרה, נל 1899, ci fornisce אלטר מידע נוסף על ידי: סנטה Genoveffa, patrona di Parigi.Come unumero דיג 'אוברט, אוצר הקונספט של דואר אלקטרוני על ידי micaa è trattata faca ricorso ad una gamma di blu, senza alcuna volontà realista e il senza il desio di ilidero il ruolo che la santa ריבסטי nella difesa di Parigi ai tempi delle invasioni degli Unni, alla meta del quinto secolo.Questo quadro צ'ה די distingue pertanto dalle tradizionali pitture a sfondo storico e di caratere religioso e che fu ampiamente ezzi dai giornalisti e dai cultori che lo videro esposto,. D allora, l'opera è stata messa in relazione con le ricerche neurologiche, in-partular modo con quelle condotte da Jean-Martin Charcot.Si è propensi a sybert che Ober si sia ispirato per lo stato estatico del soggetto raffigurato, per la rigidità della sua posizione e per il suo al sãão fisso al cielo, agli studi sull'isteria che ven'ano condotti in quel momento presso la clinica psichiatrica La Salpétrière di Parigi, ei ci risultati corredati da fotografie, erano largamente diffusi dalla stampa contemporanea. | © Musée d'Orsay חזון, 1892
אלפונס אוברט (1857-1939)
שמן על בד
ח '235; רוחב 138 ס"מ
© RMN-Grand Palais (מוזיאון אורסיי) / ז'אן שורמן ציור זה הוצג בסלון של האגודה הלאומית לאמנויות הבמה ב- 1892 לפני שהופיע בשנה הבאה בסלון רוז + קרוקס השני שהביא יחד את האליטה של ​​האמנים הסימבוליסטים. מצגת מאוחרת יותר של היצירה, ב -1899, מספקת מידע נוסף על הנושא שלה: חזון של סנט ג'נבייב, הקדוש הפטרון של פאריס. כמו רבים מציוריו של אוברט, הציור המדיטטיבי, המדיטטיבי הזה, משתמש במגוון של בלוז ללא ניסיון לריאליזם ואין שום רצון להמחיש את תפקידו של הקדוש בהגנה על פאריס נגד פלישת ההונים באמצע המאה החמישית. במובן זה, מן ההיסטוריה המסורתית או מן הציור הדתי, העבודה הזאת, שציירה הערות רבות מעיתונאים ואוהבי אמנות שראו אותה בתצוגה, נחשבה לאיור יותר של מדינת נשמה. מאז נקבעו קשרים עם מחקר נוירולוגי, במיוחד של ז'אן-מרטין שארקוט. ייתכן שהמצב האקסטטי של המודל, התנוחה הנוקשה והמבט המתמיד כלפי מעלה, בהשראת מחקר בהיסטריה שנעשה בבית החולים Salpétrière באותה עת. דיווחים על מחקר זה, שהוכח על ידי תצלומים, הופצו בהרחבה על ידי העיתונות העכשווית. | © Musée d'Orsay

Pin
Send
Share
Send
Send