רוג 'ר ואן דר Weyden הירידה מן הצלב, c. 1435

הירידה מן הצלב הוזמן על ידי הגילדה הגדולה של Crossbowmen של Leuven בבלגיה של היום היה במקור מותקן בקפלה של גבירתנו ללא החומות. הקשתות הזעירות שבצדדים של התמונה משקפות את החסות המקורית. דה ווס וקמבל שניהם נותנים תאריך משוער של 1435 עבור הציור. דה ווס טוען כי העותק המוקדם ביותר הידוע של ההפקדה של ואן דר ויידנ'ס, הטריפטיך של אדלהיייר ב Leuwen, אולי הושלם עד 1435, בוודאי לפני 1443. זה מרמז כי ציור של ואן דר Weyden pre מראש תאריכים זה. הציור הוחלף בסביבות 1548 עבור עותק של מייקל קוקסי ואורגן. הבעלים החדשים היו מרי מאוסטריה, אחותו של הקיסר הרומי הקדוש, צ'ארלס החמישי, שעליו היא שלטה בהולנד ההבסבורג. הציור הותקן בתחילה בטירה של מרי ב Binche, שם הוא נראה על ידי חצר ספרדית, ויסנטה Alvárez, אשר בשנת 1551 כתב:

• "זו היתה התמונה הטובה ביותר בכל הטירה, ואפילו, לדעתי, בכל העולם, שכן ראיתי בחלקים אלה ציורים טובים רבים, אבל אף אחד מהם לא השווה את זה לאמת לטבע או לאדיקות. כל אלה שראו אותה היו באותה דעה".

הירידה מן הצלב נרכשה על ידי מריה דה הונגריה במאה השש עשרה והעבירה לאחיין שלה, פליפה השני, שהציב אותו בקפלה בארמון אל פארדו. בשנת 1574 הוא הועבר לאל אסקוריאל, שם הוא נשאר עד שהובא למוזיאון הפראדו ב -1939 בתמורה להעתקה של מישל קוקסי. Alvárez ליווה את המלך העתיד של ספרד, פיליפ השני על הסיור שלו רכושו בהולנד. לאחר רכישת הירידה מדודתו מרי, פיליפ הובא הציור לספרד, שם הוא הותקן בבית הציד שלו, אל פרדו.
ב -15 באפריל 1574, הציור נרשם במלאי ארמון המנזר שפיליפ הקים, סן לורנצו דה אל אסקוריאל:

• "פאנל גדול שעליו מצוירת התצהיר מן הצלב, עם גבירתנו ושמונה דמויות אחרות ... בידו של מאסטר רוג'ייה, שהיתה שייכת למלכה מרי".

כאשר פרצה מלחמת האזרחים בספרד בשנת 1936, הרסו יצירות אמנות דתיות רבות. הרפובליקה הספרדית פעלה להגן על יצירות האמנות שלה; הירידה מן הצלב פונתה מאל אסקוריאל לוולנסיה. היא הובאה לשווייץ ברכבת בקיץ 1939, שם פרסמה הרפובליקה הספרדית את מצוקתה בתערוכה:יצירות מופת של הפראדו", שהתקיים במוזיאון לאמנות ובספורט בז'נבה, בספטמבר, הציור חזר לפראדו, שם נשאר מאז.
בשנת 1992, הירידה היתה במצב של ריקבון עם סדקים בלוח שמאיים לפצל את הציור, וכן הידרדרות ניכרת של צבע פני השטח. שחזור גדול של הציור בוצע על ידי הפראדו, תחת פיקוחו של ג'ורג 'ביסקה מהמוזיאון המטרופוליטני לאמנות, ניו יורק.
הירידה מן הצלב /או הפקדתו של ישו, או ירידתו של ישו מן הצלב, הוא ציור פאנל של האמן הפלמי רוג 'יה ואן דר Weyden🎨 נוצר c. 1435, עכשיו במוזיאון דל פראדו, מדריד. הצלב הצלוב הוא הוריד מן הצלב, הגוף חסר החיים שלו מוחזקים על ידי יוסף של Arimathhea ו Nicodemus.The ג. 1435 תאריך מוערך על פי סגנון העבודה, ובגלל האמן רכש עושר מוניטין סביב הפעם, סביר להניח מן היוקרה עבודה זו אפשרה לו. הוא צויר בתחילת הקריירה שלו, זמן קצר לאחר שסיים את החניכות שלו עם רוברט קאמפין, ומראה את השפעת הצייר המבוגר, הבולטת ביותר במשטחים המפוסלים הקשים, בתכונות פנים ריאליסטיות ובצבעים עיקריים חיוניים, בעיקר אדומים, לבנים ובלוזיים. העבודה היתה ניסיון מודע של ואן דר Weyden🎨 ליצור יצירת מופת שתקבע מוניטין בינלאומי. ואן דר ויידן מיקם את גופו של ישוע בצורת ה- T של קשת על מנת לשקף את הוועדה של גילדת לאובן של קשתים (Schutterij) עבור הקפלה שלהם Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (נוטר-דאם-ורס-לס-מורס). ההיסטוריונים של ארט העידו כי עבודה זו היתה ללא ספק הציור הנרלנדי המשפיע ביותר על הצליבה של ישו, וכי הוא הועתק והותאם בקנה מידה גדול בשני המאות לאחר השלמתו. ההשפעה הרגשית של האבלים הבוכים מתאבלים על גופו של ישו , ותיאור החלל העדין בעבודתו של ואן דר ויידן עורר הערות ביקורתיות נרחבות, אחת הישויות המפורסמות ביותר, זו של ארווין פאנופסקי:אפשר לומר שהדמעה הצבועה, פנינה נוצצת שנולדה מתוך הרגש החזק ביותר, מסמלת את האיטלקי הנערץ ביותר בציור הפלמי הקדום: זוהר וסנטימנט ציורי".
בדו"חותיהם על ירידת גופו של ישו מן הצלב, מתייחסים האוונגליסטים לסיפור רק בהקשר של קברו של ישו. על פי הבשורות הקנוניות, יוסף של ארימתאה לקח את גופתו של ישו והכין אותה לקבורה. ג'ון (19:38-42) מוסיף עוזר אחד, ניקודימוס. אף אחד מן החשבונות האלה לא הזכיר את מרי. בימי הביניים, נרטיב הפסיון נעשה משוכלל יותר, ותשומת לב רבה יותר היתה לתפקיד אמו של ישו. דוגמה אחת היא הטקסט האלמוני של המאה ה -14, מדיטציה דה ויטה קריסטי, אולי של לודולף מסקסוניה. ברברה ליין מציעה שהמעבר הזה מויטה קריסטי עשוי לשכב מאחורי ציורים רבים של ההפקדה, כולל של רוג'יר:ואז הגברת מקבלת ביראת כבוד את היד הימנית התלויה ומניחה אותה על לחייה ומביטה בה, ומנשקת אותה בדמעות כבדות ואנחות צער".
היסטוריון האמנות לורן קמפבל זיהה את הדמויות בציור (משמאל לימין): מרי קליאופס (אחות למחצה למרי הבתולה); ג'ון המטיף, מרי סלומי (בירוק, עוד אחות למחצה של הבתולה מרי), מרים הבתולה (מתעלף), גופתו של ישוע המשיח, ניקודימוס (באדום), צעיר על הסולם - או משרת של ניקודימוס או יוסף של ארימתאה, יוסף של ארימתאה (בגלימת שדה של זהב, התלבושת המפוארת ביותר בציור), האיש המזוקן שמאחורי יוסף מחזיק בצנצנת וכנראה משרת נוסף ומרי מגדלנה, המאמצת תנוחה דרמטית מימין לציור. יש מחלוקת בין היסטוריונים לאמנות לגבי ייצוגם של יוסף ארימתיה וניקודימוס. דירק דה ווס מזהה את יוסף של ארימתאה כאדם בתומך אדום בגופו של ישוע, וניקודמוס כאדם לבוש להפליא התומך ברגליו של ישו, ההפך מזהותו של קמפבל.

מאז הקמתה העבודה הועתקה לעתים קרובות ומשפיעה ביותר. בתוך חייו של ואן דר ויידן עצמו הוא נחשב לעבודת אמנות חשובה וייחודית. בשנת 1565 פירסם מו"ל אנטוורפן, הירונימוס קוק, תחריט של קורנליוס קורט, הגרפיקציה הגרפית הראשונה של הירידה של רוג'יר, שכותרתה "מ 'Rogerij בלגיה inuentum"תחריט של Cock הוא הרשומה המוקדמת ביותר של שמו של Rogier בשיתוף עם ההפקדה. בשנת 1953 אמנות ההיסטוריון אוטו פון סימסון טען כי"אף ציור אחר של בית הספר שלו לא הועתק או הותאם לעתים כה קרובות". בפרק 2010 בסדרה הדוקומנטרית של הבי.בי.סי" החיים הפרטיים של יצירת מופת שבדקה את ההיסטוריה וההשפעה של הירידה מן הצלב ", אמרה פרופ 'סוזי נאש ממכון קורטולד,נראה כי החידוש שעשה ואן דר ויידן היה כה בולט עד כי אמנים אחרים ברחבי אירופה, כמעט לא יכלו להתרחק מהם. הם מצוטטים שוב ושוב ושוב"סיכם נאש,אני חושב שיש מקרה מאוד חזק מאוד שזה הציור החשוב ביותר של כל התקופה של המאה ה -15 כולה". בינואר 2009, הפרויקט המשותף של Google Earth עם הפראדו הכין שנים עשר מיצירות המופת שלו, כולל Descent From the Cross, שזמין בהחלטה של ​​14,000 מגה פיקסל, כ -1,400 פעמים יותר מאשר תמונה שצולמה במצלמה דיגיטלית סטנדרטית.

לה דופוזיונה דלה קרוצ'ה è un'opera di רוג'יר ואן דר ויידן, olio su tavola (220 × 262 ס"מ), databile al 1433-1435, לשקול או לא. לחץ כדי לראות עוד תמונות Cons conservata nel Museo del Prado a Madrid.La עידן הפלא לה חלק מרכזי Centrale di trittico parzialmente scomparso. Seconda una testimonianza del 1574 nelle ante raffiguranti lateral, in una, quatro evangelisti e, nell'altra, una resurrezione. L'opera fu eseguita per la chiesa di Notre-Dame nella città Belga di Lovanio, su commissione della gilda dei balestrieri. L'apprezzamento che essa riscosse fu subito molto grande, prova ne siano le innumerevoli copie che son son state tratte, a quella da quella realizzata già nel 1443, la più antica che si conosca, per la Collegiata di San Pietro, Semper a Lovanio, לא בא טריטיקו Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna dei Paasi באסי e delle Fiandre la tavola entrò in מרטין ד'אנגריה מריה ד'אנגריה, סו וולטה דון ne don dono a Filippo II di Spagna, grande estaore della pittura fiamminga, che להקה. די seguito esa confluì nelle collezioni reali קולקציה nel Museo del Prado, attuale sede del dipinto.Il dipinto ha l'insolita forma di una "T"rovesciata e molto probabilmente age originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiosura dell'immagine Principal al di fuori di certe feste religiose. אם כן, אם כן, אם לאו, אזי, אם לא, אימג 'ין, אם כי לא ניתן לראות את זה, אם כי, אם כי, אם יש לך את זה, אני לא יכול לעשות את זה, סונאו קונטראטי e le linee סוניו spesso. Le דמות סונו קולקציה ב profondità e talvolta assecondano l'andamento della Cornice, לבוא le עקומת דמות della Maddalena, all'estrema destra, e di san Giovanni, eul di dio. אלפארה, טיפו, דל, אלפא, אלפארה, אלכוהולי, אלכוהולי, אלכוהולי, Oggetto della raffigurazione non è la reale rappresentazione della Passione (וירוסים), na una sua astrazione mistica (סרמו אלורה ב presenza di unondo d'Oro, che nella simbologia bizantina, ripresa nell'arte medievale e tardogotica, astrae le דמות dallo spazio per collocare in una dimensione eterna), bensì un gruppo scultoreo magistralmente dipinto.Il perno à la la figura esangue del Cristo, in posiquione obliqua. La partecipazione fisica ed emivaiva di מריה sembra rievocare אני "מיסטרי"e testi popolari all'epoca come L'imitazione di Cristo, che proponevano di rivivere religiosamente ed emivivamente le sofferenze di Cristo. פרגו, סיאנטיאטו, פרנסיסקו, איסטנבול, אימפריאליזם, אימפריאליזם, אימפריה, אימפריה, e particulareggiata.Derivata da Jan van Eyck è l'abilità nella resa dei החומר המשולב le sottili variazioni dei riflessi della luce. L'ampia cappa damascata di Giuseppe d'Arimatea ללא צורך בהורדת השד, aiutata dalla tecnica ad olio .