אמנות רומנטית

סלבטור רוזה צייר הבארוק




סלבטור רוזה (1615 - 15 במרץ 1673) היה צייר בארוק איטלקי, משורר ומדפיס, שהיה פעיל בנאפולי, רומא ופירנצה. כצייר, הוא ידוע בעיקר בשם "לא מקובל ומפואר"כמו גם להיות"מרד מתמיד"ופרוטו-רומנטיקן. הוא נולד בארנלה, באותה עת בפאתי נאפולי, ב- 20 ביוני או ב- 21 ביולי 1615. אמו היתה ג'וליה גךקה רוזה, אחת המשפחות היווניות של סיציליה. אביו, ויטו אנטוניו דה רוזה, מודד קרקעות, דחק בבנו להיות עורך דין או כומר, והכניס אותו למנזר האבות הסומאשים.




עם זאת, סלבטור הראה העדפה לאמנויות ועבד בחשאי עם דודו מצד האם פאולו גרקו כדי ללמוד על ציור. עד מהרה העביר את עצמו לחסותו של גיסו פרנצ'סקו פראנקזאנו, תלמידו של ריברה, ואחר כך גם לאניאלו פאלקונה, בת זמננו של דומניקו גארג'ולו, או לריברה. מקורות מסוימים טוענים כי הוא בילה זמן לחיות עם שודדים משוטטים. בגיל שבע עשרה נפטר אביו. אמו היתה חסרת כול עם לפחות חמישה ילדים, וסלוואטור מצא את עצמו ללא תמיכה כספית וראש משק בית שחיפש לו תמיכה.
הוא המשיך בחניכות עם פאלקונה, ועזר לו להשלים את הציורים שלו. באולפן זה, נאמר כי Lanfranco לשים לב לעבודה שלו, ויעץ לו לעבור לרומא, שם הוא נשאר בין 1634-36.
בשובו לנאפולי החל לצייר נופים רודפים, גדושים צמחייה, או חופים משונים, הרים ומערות. רוזה היתה בין הראשונים שציירה "רומנטי"נופים, עם תפנית מיוחדת לסצינות של סצינות ציוריות, לעתים קרובות סוערות וחסודות, עם רועים, שודדים, ימאים, חיילים, נופים ראשונים אלה נמכרו בזול דרך סוחרים פרטיים.
הוא חזר לרומא בשנים 1638-1839, שם הוא שוכן על ידי הקרדינל פרנצ'סקו מריה ברנקאצ'יו, הבישוף של ויטרבו. עבור כנסיית סנטה מריה דלה מורט בוויטרבו, ציירה רוזה את הראשון שלו ואת אחת המזכורות המעטות שלו, את האינדיבידואליות של תומאס.
בעוד שלרוזה היה גאון גס בציור, הוא רדף מגוון רחב של אמנות: מוסיקה, שירה, כתיבה, תחריט ומשחק. ברומא התיידד עם פייטרו טסטה וקלוד לוריין. במהלך משחק הקרנבל הרומי הוא כתב ופעל במסכה, שבה הדמות שלו השתוללה ברומא בהפצת מרשמים סאטיריים למחלות הגוף ובמיוחד למוח. הוא לבש תחפושות נגד הקומדיות הפארסטיות שהפעילו בטראסטוורה תחת הנהגתו של ברניני.


בעוד המחזות שלו היו מוצלחים, פעילות זו גם העניקה לו אויבים חזקים בקרב פטרונים ואמנים, כולל ברניני עצמו, ברומא. בשלהי 1639 נאלץ לעבור לפירנצה, שם שהה שמונה שנים. בין השאר הוזמן על ידי הקרדינל ג'יאן קרלו דה מדיצ'י. כשהיתה שם, נתנה רוזה שילוב של אולפן וסלון של משוררים, מחזאים וציירים - מה שמכונה "אקדמיה דיי פרקוסי" (האקדמיה למוזיקה /). אל הסביבה האמנותית הנוקשה של פירנצה הוא הציג את ציורי הפרא שלו; בעודו בעל השפעה, הוא אסף מעט תלמידים אמיתיים. משורר צייר אחר, לורנצו ליפי, שיתף עם רוזה את האירוח של החשמן ואת אותו חוג של חברים. ליפי עודדה אותו להמשיך את השיר Il Malmantile Racquistato. הוא הכיר היטב גם את אוגו ואת ג'וליו מאפי, ושכן איתם בוולטרה, שם כתב ארבעה סאטירים, מוסיקה, שירה, ציור ומלחמה. בערך באותו זמן צייר דיוקן משלו, עכשיו בגלריה הלאומית, לונדון.





בשנת 1646 הוא חזר לנאפולי, ונראה שהוא מזדהה עם התקוממות 1648 של Masaniello, כמו קטע אחד satires שלו מציע. אם הוא השתתף בהתקוממות אינו ידוע. נטען כי רוזה, יחד עם ציירים אחרים - קופולה, פאולו פורורה, דומניקו גארג'ולו, פייטרו דל פו, מרציו מאסטורזו, שני ה"ווקרי" ו"קאדוניה" -כולם תחת הקפטן של אניילו פאלקונה, הקומפניה דלה מורט, שמשימתה היתה לצוד את הספרדים ברחובות, ולא חסכה אפילו את אלה שביקשו מקלט דתי. הוא צייר דיוקן של מאסניאלו - כנראה מזכרונות ולא מהחיים. על גישתו של דון חואן דה-אוסטריה התפזר קומפניה המוכתמת בדם.
סיפורים אחרים מספרים כי משם הוא ברח והצטרף עם שודדים ב Abruzzi. אף על פי שהאירוע הזה אינו יכול להיזכר בנוחות בתאריכים ידועים של הקריירה שלו, ב -1846, בלט רומנטי מפורסם על הסיפור שכותרתו "קתרינה" הופק בלונדון על ידי הכוריאוגרף ז'ול פרוט והמלחין צ'זאר פוגני.
הוא חזר כדי להישאר ברומא בשנת 1649. כאן הוא התמקד יותר ויותר על ציורים בקנה מידה גדול, להתמודד עם נושאים וסיפורים יוצאי דופן עבור ציירים המאה ה -17. אלה כללו דמוקריטוס בין הקברים, מותו של סוקרטס, רגולוס בחבית המקושטת (שני אלה נמצאים כעת באנגליה), השופט פורש את כדור הארץ ואת גלגל המזל. עבודה אחרונה זו, שמשמעותה, כי לעתים קרובות מדי, קיבלו אמנים שלא היו תואמים את כשרונם, עוררה סערה של מחלוקת. רוזה, שהתמקדה בפיוס, פירסמה תיאור של משמעותה (ככל הנראה התרכך לא מעט מן העובדות האמיתיות); ובכל זאת הוא כמעט נעצר. זה היה בערך הפעם כי רוזה כתב סאטירה שלו בשם בבילון.



הביקורת שלו על תרבות האמנות הרומית זכתה בו כמה אויבים. הטענה התעוררה כי סאטירות שפורסם שלו לא שלו, אבל נגנב. רוזה הכחישה בכעס את ההאשמות, אך יש להודות כי הסאטירים עוסקים בהרחבה כה רבה ובמניפולציה כה נכונה של שמות קלאסיים, רמזים ואנקדוטות, כי אין די בכך שתקבע את תקופת הקריירה העמוסה שבה יוכל רוזה הטביעו את מוחו בפרטי פרטים כה מלומדים. אולי זה לגיטימי להניח חברים ספרותיים בפירנצה, וולטרה חינך אותו בנושא הסאטירות שלו, שעדיין נותרו יצירותיו שלו. כדי להפיג את המלעיזים שלו הוא כתב עכשיו את הסדרה האחרונה, שכותרתה קנאה.
בין התמונות של השנים האחרונות שלו היו Battlepiece ואת שאול ואת המכשפה של אנדור (זו אולי עבודתו האחרונה) עכשיו במוזיאון הלובר, צבוע ב -40 יום, מלא טבח ארוך, עם ספינות בוערות באופק; פיתגורס והדייגים; ואת שבועה של קאטלין (פאלאצו פיטי).
בעודו עסוק בסדרה של דיוקנאות סאטריים, שנסגר על ידי אחד מהם, רוסה הותקפה על ידי טיפש. הוא מת כעבור חצי שנה. ברגעים האחרונים הוא התחתן עם פלורנטין בשם לוקרציה, שנולדו לו שני בנים, אחד מהם שרד אותו, והוא מת בהבעה של חרטה. הקבר שלו הוא סנטה מריה דגלי אנג'לי e dei מרטירי, שם פורטרט שלו הוקם. סלוואטור רוזה, לאחר מאבקי נעוריו הראשונים, זכה להצלחה נאה.
הוא היה אטצ'ר משמעותי, עם סדרה פופולרית מאוד ומשפיעה של הדפסים קטנים של חיילים, ומספר נושאים גדולים ושאפתניים מאוד.
בין תלמידיו היו אוונגליסטה מרטינוטי ממונפראטו ואחיו פרנצ'סקו. תלמיד אחר היה Ascanio della Penna של פרוג 'יה.





השפעתה המתמשכת ביותר של רוזה היתה על התפתחות מאוחרת יותר של מסורות רומנטיות וציוריות בתוך הציור. כפי שמציין ויטקאוור, זה הנופים שלו, לא הדרמות ההיסטוריות הגדולות או הדתיות שלו, כי רוזה באמת מבטאת את יכולותיו החדשניות ביותר מבחינה גרפית. רוזה עצמו ביטלה אותן כמשהו קלוש בהשוואה לתכניו האחרים, אבל ציורים אקדמיים קונבנציונליים אלה ריססו לעתים קרובות את קו המרד שלו. ככלל, בנופים הוא נמנע מהכפרים האידיליים והפסטורליים של קלוד לוריין ופול בריל, ויצר פנטזיות מלאות, מלנכוליות, שטופות חורבות ושודדים. עד המאה השמונה עשרה, הניגודים בין רוזה לאמנים כמו קלוד הועידו הרבה. שיר של 1748 מאת ג'יימס תומפסון, "טירת העצמאות", ממחישה זאת:אור לוטריין אשר נגע בגוון מרכך / או רוסה פראית פוצצה, או למד פוסייןהוא השפיע על סגנון הנוף של גספארד דוגט.

תערוכה שנעשתה לאחרונה של טרנר, במוזיאון פראדו במדריד, מציינת את השפעתה של רוזה על טרנר, בנופיו. למעשה הוא דיווח כי טרנר רצה במודע להיות קשור לעבודה של רוזה. תערוכה אחרת של עבודותיה של רוזה, שהתקיימה בגלריית התמונות של דולוביץ 'בלונדון בשנת 2010, הדגישה את מוזרות הציור והנושאים של רוזה,שודדים, במדבר ובקסם'.
בתקופה שבה אמנים היו מוגבלים לעתים קרובות על ידי הלקוחות, רוזה היה רצף של עצמאות משונה, אשר חגגה את התפקיד המיוחד של האמן. "העושר שלנו חייב להיות מורכב מהדברים של הרוח, ובהסתפקנו בלגימה, בעוד שאחרים מתבלטים בשגשוג"הוא סירב לצייר על עמלה או להסכים על מחיר מראש, והוא בחר את הנושאים שלו.בדבריו הוא צייר"... אך ורק לשביעות רצוני. אני צריך להיות מועבר על ידי התלהבות ואני יכול רק להעסיק את המברשות כאשר אני אקסטזה"הרוח הסוערת הזאת הפכה ליקירה של הרומנטיקנים הבריטיים. | © מאמר זה מכיל טקסט מפרסום עכשיו ברשות הציבור: Chisholm, יו, ed. (1911). אנציקלופדיה בריטניקה (מהדורה 11). הוצאת אוניברסיטת קיימברידג '. Wittkower, רודולף (1980). אמנות ואדריכלות באיטליה, 1600-1750. שקנאי תולדות האמנות (ספרי פינגווין בע"מ). עמ '325-7.






























































רוזה, סלווטורה - פיטור, פואטה e musicista, נאטו all'Arenella, Presso Napoli, il 21 GIugno 1615 דה una famiglia e ב un ambiente di pittori, מורטו רומא 15 מרזו 1673. Il richiamo della congenita attitudine lo trasse dagli studî letterarî alla pitura e alla musica; לחץ כאן כדי לקבל את הגירסה האנגלית. בואו לראות את עצמך, si recò a Roma (1635), più alta scuola della sua arte; מאל סולו nel 1639 vi fiò si; e allora, per attirare (dicono) l'attenzione su di sé, nelle liete radunanze d'amici o nel feste del carnevale, amò recitare all'improvviso, come a gusto e l'uso del tempo, sotto la maschera di Pascariello פורמייקה e poi di Coviello Patacca, קריקטורה partenopee. Nel 1640, forse per fagire persecuzioni destate dalla pungente sua argzia, si collocò a presso presso i Medici; e quivi, al contato di quegli artisti che volentieri verseggiavano, come L. Lippi, autore del Malmantile, e Ant. Abati, e G. B. Ricciardi e Fr. Baldovini (il Cantore di Cecco da Varlungo) si volse לכל diletto al poetare: "Pinger לכל פוארטר גלוריה e לכל gioco" (III, 132). Sorsero così, nei laboriosi ozî della ospitalità dei Maffei di Volterra, le tre prime satire sulle arti da lui coltivate. La sollevazione di Masaniello (1647) gli offrì lo spunto per un'altra satira (IV), לא più; ché la sua partecipazione alla rivolta nella misteriosa Compagnia della morte, è unininvenzione d'un biografo impostore (ב. דומיניצ'י), che naturalmente piacque ai romantici dell'Ottocento e rinfrescò la sua fama. Tornato a Nel Roma 1649, accasatosi alla Trinità dei Monti, più non si mose che per viaggio qualche, continuando pagello col pagello e con la penna. Ne ebbe anche noie dall'Inquisizione; ma in complesso, e malgrado i sumai lamenti, period pregiato e ben pagato: e quando morì solnyi furono gli onori a lui resi e decoroso il sepolcro che tuttavia si vede ב S. Maria degli אנג'לי.
L'arte pittorica - A 17 anni entrò nello studio di pittore dello zio דומיניקו גרקו, פוי דל סלברי פרנצ'סקו פרנצ'נצ'אנו סו קוגאטו. Molto studiò direttamente dalla natura, subendo l'Influenza di Agnelio Falcone dal quale tolse il gusto delle macchiette e delle battaglie. Le sue בשל ראש הממשלה Battaglie ricordate דאלי פונטי si trovano או ב raccolte פרטית. A Roma Rimase atratto dalla pittura di genere di P. Van Laer e di M. סרקוזי e di paesaggio di A. Tassi, רכישה אמפיזה די חזון paesistica, ricchezza cromatica, luminosità e ariosità di sfondi, גרנדה animazione nei particolari. Molte delle sue opere si trovano a firenze, agli: battaglie, sea grandi e piccole, l'Algoria della Pace, la Selva dei Filosofi, Le Tentazioni di S. Antonio, לה Menzogna, עקב autoritratti (1660-1665), וכו '; ב ס פליס ב Piazza un S. סיאטל Pietro אקנה, ב קאזה Capponi עקב גרנדי paesaggi, בקאסה Martelli לה Congiura di Catilina, nella Galleria Corsini Battaglie e altro, ecc. A Questo periodo risalgono anche due paesaggi a Modena, Un S. Torpè a Pisa, una Battaglia Al Louvre. Quivi si trova טהור un su su eccellente quadro, Saul e la pitonessa, appartente אל secondo רומיאנו, più progredito nella figura sull'esempio dei caravaggeschi. Vi appartengono טהורה מדונה דל סופרג'יו e il S. פאולו Eremita a Brera; La Disputa di Gesù, la Parabola di S. Matteo e altro נאפולי; il Prometeo e altri quadri nelle gallerie קורסיני, קולונה, דוריה, ספאדה, ב- S. Giovanni dei Fiorentini, רומא. Ricordiamo infine, tra i quadri ora fuori d'Italia, queli a Chantilly e a Chatsworth presso il duca di Devonshire.
La fama Imperitura del R. si deve specialee alle battaglie e aii paesaggi nei quali al suo tempo in איטליה לא fu superato se non da Claudio Lorenese. Nei soggetti storici amò classicheggiare risultando freddo; nei soggetti mitici ebbe talvolta פנטזיה,. Eseguì anche molte incisioni.
לה סאטירה - Tre odi sui limenti di Giobbe, qualfeetta da lui o da altri musicata, hanno importanza; e neppure ne avrebbero molta (קוואטו פרציונה ד'ארטה) più raffinati, se un vi sentissimo una vibrante attualità. Hanno infatti questo di caratteristico (אלמנו לה מיגליורי), che anziché rivolgersi alle astratte categorie dei vizî, investono il viziato esercizio delle arti, di cui il r. די קוי אונה בטון די ריפרמנטי צ'רטי לה ארביה, pur pur moltissima borra. אני אוהב אותךאני) sono biasimati per la viltà dei musici su cui discendono; più nota è la satira II (לה פוסיה), contro i vizî poetici del secentismo, ai quali per verità non si sottrae neppur l'autore; מאדה לדה דואה Addita אגלי סקאלידי encomiatori di falsi eroi per più degna materia di Canto le piaghe del "פופול דולורוזו", עמ '186, עמ' 187, עמ '186, עמ' 227, (באנגלית),,,,,,, עמ, 2005 רכה.לה פיטורה), biasimando nei pittori la scarsità della cultura, la tenuità o volgarità dei quadretti di genere, la lascivia dei nudi e delle finzioni procaci. Enfasi, disordine, esuberanza: ma più d'un tratto è forte più d'uno è arguto. Í insimeme giovenalsco e comico: חה לכל מאסטרו l'Aquinate, ma per amici i משורר burleschi fiorentini. אני moti di Napoli gl'ispirano (IV, לה גורה) alcune terzine forti, אמא to טו טונו s'attenua nella מצב המתנה מצב די פאריגי nella Macchietta del soldataccio mercenario. La maligna diceria che le סאטירה egli avesse "לשפשף את הצ 'יפס ב cielo או riposa" (V, 603) gl'ispirò un sonetto arguto e una lunga satira (V, L'Invidia) 1653 disva. דואר אלקטרוני עבור דואר אלקטרוני דיאלוג; nella VI (באבילוניה) שם משתמש זוכרת אותי?בבל" (רומא) cioè non prima del 1665, squilla più for la conta i nuovi potentati della curia romana; La VII, che fu ignota alle vecchie stampe e pare compiuta perché mutú dalle altre intere terzine e molti concetti, è un soliloquio del poeta, aggirantesi sul Pincio, e meditante sulla vanità dell'opera sua. Il sorriso è scomparso dal suo labbro: la vita gli si scolora, affiorano i pensieri della tomba; sincero dunque anche da ultimo, e più umano.
E forse la modesta grandezza del R. è proprio in questa schietta umanità, ben lontana dall'enigmatica figura che la fantasia romantica creò di lui.
L'opera musicale - לא סי צ'י סיאט סטרו מאסטרו דל ר. קונפו קונבוס של נאפולי לה קומפוזיזיוני די ג 'ב' טרבצ'י, די I. למברדי, דלו ספיארדו, רומא לה אופרה monodiche teatrali. דה giovane scrisse versi לכל מוסיקה, nel genere bernesco. Recatosi a Firenze, dove conobbe il Bandini, si fece forse guidare nella composizione da A. Cesti, che aveva intonato qualche sua cantata; לעומת 1660, forse, להלחין agli stesso parecchie cantate. Nelle poche musichee pervenuteci si riscontrano melodie piacevoli, eleganti benché popolaresche, di schietto gusto meridionale, sovente nel disegno delle siciliane; le arie non recano fioriture, né seguono il mito dei pensieri e delle parole; il basso continuo è tecnicamente מדויק; il recitativo secco è בן distinto dall'aria.
Ediz .: La Prima stampa delle Sei סאטירה uscì con la datazione di אמסטרדם forse nel 1695; ei piu più volte nel sec. XVIII con aggiuntevi הערה די א 'מ' Salvini. אלטרנה נאפנה את ג 'קארדוצ'י. Barbera del 1860, con un discorso proemiale (poi ב Opere, II). La VII pubblicò F. Palizzi nel 1876; טוטה, קון לה אלטר ריים, א'קסריו (נפולי 1892). critica: ma vedi B. Croce, ב- Giornale storico della letteratura italiana, XXI (1893), עמ ' 127 segg. | די אנריקו קררה - קרלו גאמבה - אנדריאה דלה קורט © Treccani Enciclopedia Italiana