אמן אקספרסיוניסטי

ריצ 'רד Diebenkorn ~ תקציר צייר אקספרסיוניזם פיגורטיבי

Pin
Send
Share
Send
Send




ריצ 'רד Diebenkorn, צייר לירי, מת ב 71מאת מייקל קימלמן, עיתון "ניו יורק טיימס", 31.3.93
ריצ'רד דיבנקורן, 1922-1993, אחד הציירים האמריקנים הבכירים בעידן שלאחר המלחמה, שהפשטותיו הליריות עמוקות עוררו את האור המנצנץ ואת השטחים הפתוחים לרווחה של קליפורניה, שם הוא בילה כמעט את כל חייו, מת אתמול בביתו בברקלי. הוא היה בן 70.
הסיבה לכך היתה כשלון נשימתי לאחר מחלה ממושכת, אמר הסוחר שלו, לורנס רובין ממ' קנודלר וחברתו במנהטן. שני סיבובים של ניתוח לב פתוח, דלקת ריאות וקרינה של טיפול בהקרנות בשנתיים האחרונות דיכאו את מר דיבנקורן , מה שהופך את נשימתו כל כך קשה, כי בסופו של דבר המאמצים היצירתיים שלו היו מוגבלים רישומים ועבודות בקנה מידה קטן אחרים שהוא יכול לייצר בזמן מיטה למיטה. אפילו אלה, בצבעים הרכים והלבנוניים שהעדיף, הציעו לעתים קרובות סולם עצום.


מראשית הקריירה שלו, בסוף 1940, הוא זכה מעריצים והציג נרחב. אבל המרחק, הגופני והפסיכולוגי, כפי שניסח מניו-יורק, נוטה להעמיד אותו מחוץ לאופנה של עולם האמנות, והדבר עורר התפעלות או אדישות בקרב מבקרים רבים. כאשר אקספרסיוניזם מופשט היה בניו יורק בשנות החמישים, מר Diebenkorn עבר מן הפשטה כדי פיגורציה. כאשר פופ ארט עשה את הפיגורציה אופנתית בשנות ה -60, הוא חזר להפשטה.
מר דיבנקורן לא טיפח שום בית-ספר, שום מעגל סביבו. הוא היה איש צנוע, מתחשב ופרטני שהפיק מותג אמנותי מהורהר. הוא היה נוטה ללבוש חולצות קורדרוי וחולצות מכופתרות, אבל הוא היה בעל אופי פרופסוריאלי, לא משכנע, שהיה אנטי-תיזה מאוד לקלישאה של האמן הירוק והחמקמק של סוהו. הוא נטה ללטף את המסגרת הגדולה שלו כדי להפוך את עצמו פחות מרשים, וכשדיבר היה זה בדרך כלל נעצר, ולעתים תכופות הכפיל את עצמו למה שהוא אמר לתקן או לתקן הערה.



כוח וסקרנות
זו היתה גם הרוח שבה הוא צייר. ההפשטות שלו מורכבות ממחשבות, פנטימנטיות, מחיקות ותיקונים. רבים מתמונותיו כרוכות באותם היסודות: פיגום של קווים ורצועות, מטוסים חופפים ורעלות צבע אטמוספריות שבאמצעותן ניתן לראות שכבות של פעילות. האפקט הוא ארכיטקטורה של צורה שבה היופי יש הרבה מה לעשות עם המורכבות של נגרות כמו עם העיצוב הכללי. הכוח, והסקרנות, של עבודתו נוגעת גם לסתירה הטמונה ברעיון שההחלטיות, הקונפליקט והעיבוד יהפכו למהות הציור החושני והמפתה.

בשנים האחרונות שלו, עד שמחלתו הכריחה אותו להישאר בדירה שהשאיר בברקלי, בילה את רוב זמנו עם אשתו, פיליס, בבית הלבן בן שתי הקומות של העיירה הילדסבורג שבצפון קליפורניה, שהם עברו מלוס אנג'לס ב -1988. מהסטודיו שלו במוסך שהוסב, הוא יכול היה להשקיף על כרמים עבותים ועל ההרים שמעבר לעמק אלכסנדר. הוא אמר שהמראה הזכיר לנו את הנוף של פרובאנס, שהשראה את עבודתו של אחד הגיבורים העיקריים שלו, סזאן. בדומה לנופיו של סזאן, ההפשטות שלו התאפיינו באיזון, שליטה, יושר יוצא דופן ובנייה קפדנית.
מאטיס היה האמן השני שהשפיע על מר דיבנקורן בצורה עמוקה ביותר, ועם מי הוא מקושר לעתים קרובות ביותר. השילוב של רצינותו וחריפותו של מאטיס, לעתים קרובות ביצירות שהכילו את העדויות לשינויים ולתיקונים, היה משהו שאמנותו של מר דייבנקורן הדהדה בבירור. אבל זה לא היה רק ​​אלגנטיות שחיפש. מר דיבנקורן ניסה להתנגד לשטף הקל שיגרום לעבודותיו להיראות עדינות ויפות. הוא דיבר לעתים קרובות על "מתח מתחת לרגיעה"אשר הוא שאף באמנות שלו.

השפעות מוקדמות
ריצ'רד קליפורד דיבנקורן הבן נולד ב -22 באפריל 1922, בפורטלנד, אורה, בתם היחידה של דורותי וריצ'רד דיבנקורן, סגן נשיא חברת אספקת מלונות לחופי האוקיינוס ​​השקט. הוא תיאר את הוריו "סופר-בורגנית, "הוא התנגד לרעיון שהוא הפך לאמן, וזכה לסבתו מצד אמו, פירנצה מקארתי סטיפנס, משורר, צייר ועורך דין לזכויות האזרח, בעידוד.
ההתלהבות הראשונה שלו היתה על האיורים של הווארד פייל ונ 'סי וויית'. כשנכנס לאוניברסיטת סטנפורד בשנת 1940, התרחבו אופקים. הוא פגש את פיליס גילמן, האישה שתיוולד. והוא הציג את עבודתו של ארתור דאב, צ'רלס שילר, וחשוב מכל, אדוארד הופר, שאותו הוא נראה מחקה ביצירותיו של תחילת 1940 כמו "מעגל פאלו אלטו", עם האור הקשה שלה וגיאומטריה חזקה של צורה.
הוא התגייס לחיל הנחתים ב -1943 ובילה סמסטר חובה באוניברסיטת קליפורניה בברקלי, שם למד ציור אצל ארל לורן, לפני שנרשם לקצינים. על הקצאה לבסיס בקואנטיקו, וירג 'יניה, הוא היה יכול לבקר את אוסף פיליפס בוושינגטון, חוויה שהוא תמיד היה להוקיר בגלל ההשפעה של עבודות הוא ראה שם על ידי Bonnard, פיקאסו, בראק ובמיוחד מאטיס. פיליפס היה מאוחר יותר לאחד האספנים הנלהבים ביותר של התערוכות של מר Diebenkorn של יצירות.

בבית במערב
הוא החל ליצור את ההפשטות המוקדמות שלו זמן קצר לאחר מכן. הוא ניסה לזמן קצר לחיות בניו-יורק, אבל במהרה נטש את הרעיון. "אם אתה שם", הוא אמר, "אתה מקבל את כל המעורבים ברגע, בנושאים שהם תמיד נוכחים אבל לא באמת מתכוון כל כך הרבה. אני אוהב את הצורך לסמוך על המשאבים שלי, למרות שזה נראה די שומם מדי פעם".
בסוף שנות ה -40 הוא התיישב מחדש באזור סן פרנסיסקו, שהיה בו סצינת אמנות חיונית שכללה את דיוויד פארק, אלמר בישוף, האסל סמית ', אדוארד קורבט וקליפורד סטיל.
מר דיבנקורן נפל בחוזקה תחת תנועת האקספרסיוניסטים המופשטים כמו וילם דה קונינג, שאת עבודתו העריץ לראשונה בגיליון 1948 של "פרטיזן רוויו". אבל כדי להשפיע על זה הוא הוסיף בקרוב משהו ייחודי בתחילת 1950. בעודו טס בין קליפורניה לאלבוקרקי, נ"מ, שם למד לתואר שני באוניברסיטת ניו מקסיקו, הבחין מן האוויר בצבעים ובשדות הרחבים, השטוחים, השטוחים, של הנוף הדרום-מערבי. ההפשטות שלו החלו להיות מורכבות ממטוסים משולבים שדמו לטריטוריות שחוצים כבישים וגאיות.
תערוכת היחיד הראשונה שלו הגיעה בשנת 1948, בארמון קליפורניה של לגיון הכבוד בסן פרנסיסקו. כאשר עבודתו המוקדמת הוצגה בניו יורק, הוא התקבל בחום כגרסה של החוף המערבי של האקספרסיוניזם המופשט.

מתוך הפשטה לדמויות
אבל המרתו של דיבנקורן לפיגורציה באמצע שנות החמישים הדהימה כמה מבקרי החוף המזרחי, בייחוד אלה שלא הכירו את פארק ובישוף, שציוריהם הפיגורטיביים של שנות החמישים הראשונים הציבו את הבמה עבורו. במבט לאחור, זה היה פחות הגיור ממה שהוא נראה אז, כי עבודות פיגורטיביות היו למעשה הרחבה של הפשטות שלו, בדיוק כמו לשנות את מאוחר יותר אל הפשטה גדל באופן טבעי מתוך הציורים הפיגורטיביים שלו.
"אף פעם לא זרקתי דברים כשעברתי מצבע אחד לציור"אמר מר דיבנקורן.אתה יכול לראות רצף מיצוג להפשטה, אם כי אני חייב לומר שזה מעולם לא הרגשתי כמו מעבר חלק בזמן שהייתי באמצע זה".

האבולוציה מן הפיגורציה בחזרה להפשטה החלה זמן קצר לאחר שעבר מאזור סן פרנסיסקו בשנת 1966 כדי ללמד באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג 'לס. הוא הוציא מאות הפשטות ברבע האחרון של המאה, רובן חלק מסדרת "אושן פארק", הקרויה על שמו של סנטה מוניקה, שם שמר סטודיו עד שעבר עם אשתו להילדסבורג.
הוא שרד על ידי אשתו; בת, גרטשן גרנט ובנו, כריסטופר, שניהם מסן פרנסיסקו, ושני נכדים.
עבודתו של מר דיבנקורן היתה מיוצגת בבינאל של סאו פאולו ב- 1955, וב- 1961 העניק לו פיליפס תערוכה של איש אחד. בשנת 1978 הוא היה נציג ארצות הברית בביאנלה בוונציה. במשך עשרות שנים היו תערוכות רבות של האמנות שלו במוזיאונים ברחבי העולם; בשנה שעברה, רטרוספקטיבה גדולה ציורים שאורגנו על ידי גלריית האמנות Whitechapel בלונדון נסע מאנגליה לגרמניה, ספרד וקליפורניה.
הסקירה האחרונה של ניו יורק על עבודתו היתה סקר של רישומים במוזיאון לאמנות מודרנית, שאורגן בשנת 1988 על ידי ג'ון אלדרפילד. "אתה צריך להעריץ את ההתמדה ואת תוחלת החיים של ההישג שלו," אמר מר Elderfield. "יותר טוב מאשר צלחת אופנה." "הוא מחדד את אמונתך בציור", הוא אמר.





































Pin
Send
Share
Send
Send