אמנות הרנסנס

סבסטיאנו דל פיומבו צייר מאנריסטי


סבסטיאנו דל פיומבו (סבסטיאנו דל פיומבו)c. 1485-1547), בשמו של סבסטיאנו לוצ'יאני, היה צייר איטלקי מתקופת הרנסאנס הגבוה ובתקופות המאנריסטיות המוקדמות, המפורסמות בזכות השילוב של צבעי בית הספר הוונציאני והצורות המונומנטליות של בית הספר הרומי.


סבסטיאנו דל פיומבו נולד בונציה בשנת 1485. שם משפחתו היה לוצ'יאני. הוא שייך לבית הספר הוונציאני, שהשתנה במיוחד על ידי פלורנטין או רומן. בתחילה, מוסיקאי, בעיקר נגן סולו על הקתדרה, הוא היה מבוקש מאוד באצילות הוונציאנית. עד מהרה הוא הראה פנייה לציור, והפך לתלמידו של ג'ובאני בליני ואחר כך לג'ורג'יונה.
ציור הציור הראשון שלו נעשה לכנסיית סן ג'ובאני קריסוסטמו בוונציה, והוא מעוצב בצורה כה רבה על הסגנון של ג'ורג'יונה שבעת מחברו הוא עבר לעתים קרובות את עבודתו של אותו אדון. הוא מייצג את כריסוסטום שקורא בקול ליד שולחן, מגדלנה גדולה מלפנים, ושני נשי ושלושה גברים קדושים. לקראת 1512 הוזמן סבסטיאנו לרומא על ידי הסוחר הסיני העשיר אגוסטינו צ'יגי, שמצא וילה ליד הטיבר, כינה את פרנזינה; הוא הוציא כמה ציורי קיר כאן, אמנים מובילים אחרים מועסקים בו זמנית. הצורה הוונציאנית של הצבע היתה אז חידוש מפתיע ברומא.
מיכלאנג'לו ראה ואישר את עבודתו של לוצ'יאני, נעשה לחברו האישי, ונכנס עמו להסדר משונה. בתקופה זו היתה היכולת הרומנטית של מיכלאנג'לו מוטלת במשהו ברומא. בייחוד נטען כי Buonarroti נפל כמו colourist. לכן הוא חשב שאולי ינסה, אם ימציא עיצובים לתמונות ויישאר בסבסטיאנו על ביצועם בצבע, הוא לא יוכל לשמור ברמה הגבוהה ביותר על העליונות הכללית שלו באמנות. נראה כי זה לא היה דבר לא הוגן במיוחד, תמיד בהנחה כי קומפקטית לא הוסתר במרמה; ואת העובדות כל כך נאמר בגלוי על ידי חבר של מיכלאנג 'לו וסארי (מלבד סופרים אחרים), כי נראה כי היה מעט או לא מוסווה בעניין. התמונות הן שם כדי לדבר על עצמן; ואנשים טענו תמיד כי איכות העיצוב של מיכלאנג 'לו היא פטנט על פניהם. כמה סופרים, לעומת זאת, מקנא ביושרו האישי של Buonarroti, הכחישו כי עבודתו היא להיות עקבות בתמונות הנושא את שמו של סבסטיאנו.
ארבע תמונות מובילות אשר סבסטיאנו צייר בעקבות הליגה שלו עם Buonarroti הם "פייטה(המוקדם מבין הארבע), בכנסיית הקונוונטואלי, ויטרבו; את "Transfiguration" וה "הדגל, "בכנסיית ס 'פייטרו במונטוריו, רומא; ו, המפורסם ביותר של כל, את "גידול לזרוס", עכשיו בגלריה הלאומית, לונדון. עבודה גדולה זו, מרשימה יותר לכוח הכללי של תפיסה ציורית מאשר לאיכויות של ביטוי אינטלקטואלי או רגשי מפורט, היא יותר מ 12 על ידי 9 מידות, עם הממדים העיקריים של גודל טבעי; זה כתוב "סבסטיאנוס ונוס", והוא הועבר מעץ כדי בד בשנת 1771.
הוא צויר ב 1517-1519 עבור ג'וליו דה מדיצ'י, אז הבישוף של נרבון, לאחר מכן האפיפיור קלמנט השביעי; והוא נשאר בקתדרלה של נרבון עד שנרכש על ידי הדוכס של אורלינס בתחילת המאה ה -18, מגיע לאנגליה עם הגלריה באורלינס בשנת 1792.
בעבר הודה כי עיצובו של מיכלאנג'לו מופיע בדמותו של לזרוס ושל אלה העוסקים בו, אך אם אכן נגע בפאנל, כפי שנאמר לעתים קרובות, נראה יותר מפוקפק, כשעזב את רומא על כאשר התמונה החלה.
רפאל "שינוי צורה"צוירו לאותה פטרון ולאותו יעד.
שתי היצירות הוצגו יחד, וכמה מעריצים לא הצטמצמו לתת את העדפתו של סבסטיאנו.
ה "דגל המשיח", אם כי בדרך כלל נקרא פרסקו, הוא, על פי וסארי, צבוע בשמן על הקיר. זו היתה שיטה שתירגל לראשונה על ידי דומניקו ונציאנו, ואחר כך על ידי אמנים אחרים; אבל סבסטיאנו לבדו הצליח למנוע את השחרת הצבעים.
קווי המתאר של דמותו של ישוע בתמונה זו נחשבים על ידי רבים שסופקו על ידי ידו של בונארוטי. סבסטיאנו, שהיה תמיד עובד מפגר, היה כבן שש שנים בעבודה זו, יחד עם בן-שינוי צורה", ואת הדמויות של הקדושים הברית.
לאחר העלאתו של ג'וליו דה מדיצ'י לפונטיפיקציה,פיומבו"או חותמת עופרת, כלומר, משרת חותם התיקים של החדר האפוסטולי, נעשתה ריקה; שני ציירים התחרו על זה, סבסטיאנו לוצ'יאני, שעד עכשיו היה אדם עני יחסית, וג'ובאני דה אודינה.
סבסטיאנו, בהיותו נוהג של נזיר, הבטיח את המינוי הרווחי ביותר, בתנאי שהוא ישלם את דמי הביטוח שלו לג'ובאני.
אם הוא היה איטי בציור, הוא נעשה עכשיו במצב שכיח.
אחד הנושאים המעטים שהוציא להורג לאחר כניסתו לתפקיד היה "ישו נושא את הצלב"עבור הפטריארך של Aquileia, גם"מדונה עם גופו של ישו". הציור הקודם נעשה על אבן, שיטה שהומצא על ידי סבסטיאנו עצמו.
הוא גם צבוע פעמים על צפחה, כמו במקרה של "ישו על הצלב /", עכשיו בגלריה בברלין, שם הלוח מהווה את הרקע.
באותה שיטה, וגם באותה גלריה, הוא "ישו המשיח נתמך על ידי יוסף של Arimathhea, עם מגדלן בוכה", מספרים ענקיים באורך חצי.
מאוחר בחיים סבסטיאנו היה מחלוקת רצינית עם מיכלאנג 'לו ביחס לתמונה הגדולה של פלורנטין של "משפט אחרון”.
סבסטיאנו עודד את האפיפיור לעמוד על כך שתמונה זו צריכה להתבצע בשמן.
מיכלאנג'לו, שהיה נחוש בדעתו הראשונה על שום דבר פרט לפרסקו, השיב בקדושתו לקדושתו שהנפט מתאים רק לנשים ולרשמים כמו הנזיר סבסטיאן; והקרירות בין שני הציירים נמשכה כמעט עד מותו של הנזיר.
האירוע הזה, בעקבות קדחת אלימה שפועלת במהירות על מזג רוח סנגוויני מאוד, התרחש ברומא בשנת 1547.
סבסטיאנו הורה כי הקבורה שלו, בכנסיית מריה דל פופולו, צריכה להתנהל ללא טקס של כמרים, נזירים או אורות, וכי העלות נשמר כך צריך ללכת לעניים; בזה הוא ציית.
תלמידים רבים ביקשו הכשרה מסבסטיאנו דל פיומבו; אבל בגלל הרגליו המתפתחים והמתמכרים, הם למדו ממנו מעט, למעט טומאסו לורטי.
סבסטיאנו, בהיותו מודע לחסרונו בתחום המצאות גבוה יותר, עשה את עצמו מפורסם במיוחד כצייר פורטרט: דמותה של אנדריאה דוריה, בארמון דוריה, רומא, היא אחת המפורסמות ביותר.
בגלריה הלאומית, לונדון, שני דגימות יפות; בד אחד מייצג את הנזיר עצמו, יחד עם הקרדינל איפוליטו דה מדיצ'י; השני, דיוקן של גברת בדמותו של סנט אגתה, היה מזוהה עם אחד מעבודותיו הראשיות של סבסטיאנו, דמותה של ג'וליה גונזגה (מצוירת למאהבה, החשמן), אבל ההנחה הזאת היא עכשיו מופרכת.
היו גם דיוקנאות של מרקנטוניו קולונה, ויטוריה קולונה, פרדיננד המרקיז של פסקארה, האפיפיורים אדריאן השישי, קלמנט השביעי. (גלריית Studj, נאפולי) ופול III, Sanmicheli, אנטון פרנצ'סקו דגלי Albizzi ו פייטרו Aretino. אחת הדמיות של הסיטר ששמו האחרון נמצאת בארזו והשנייה בגלריה בברלין.
















סבסטיאנו דל פיומבו - בית המלון מבחוץ סבסטיאנו לוסיאני (). Sussiste qualche incertezza, nella storia critica, sulla prima attività di S., coinvolta nella complessa questione dell'attività e dell'influenza di Giorgione a Venezia nel primo decennio del Cinquecento. A parte alcune opere giovanili attribuite ב Modo שאינם קונקורד semper (סאקרה famiglia con con santi דואר donatore, הלובר) אי-סו פרובילי אינטרבונטו, אפרמאטו דה מ. מיצ'יאל, ניי טרי פילוסופי di Giorgione (וינה, מוזיאון Kunsthistorisches), le opere dipinte da S. a Venezia tra il 1506-1511, di pubblica destinazione (Giudizio di Salomone, קינגסטון לייסי, National Trust; pala di S. Giovanni Crisostomo, ונציה; Portelle d'organo con quattro Santi, ונציה, S. Bartolomeo a Rialto), fanno supporre tuttavia un suo ruolo di importanza maggiore di quanto לא סיא סיאסטו riconosciuto ב passato.Tali opere mostrano, oltre a influsso di Giorgione nei tipi fisici e nella morbidezza dei contorni, l'Influenza dell'opera tarda di Giovanni Bellini e un'impostazione monumentale, sottolineata anche dall'ambientazione architettonica, che sarà semi più sviluppata dall'artista קונאטו קון ל'אמבינטה רומנו. Agli ultimi anni veneziani appartengono inoltre la Morte di Adone (אופיצי) e Salomè (Londra, הגלריה הלאומית).
Nel 1511 S. andò a Roma, ים תיירים, דירות, חדרי שינה, חדרי אוכל, פינת אוכל.
Qui eseguì il Polifemo e lunette con soggetti mitologici; gli affreschi, eseguiti con qualche incertezza tecnica, sono caratterizzati da un colore brillante e da dinamismo compositivo che si pone in countero con la scansione architettonica della parete.
L'incontro con l'opera di Raffaello, attivo nella stessa sala, che si evidenzia soprattutto in alcuni ritratti (La forarina, אופיצי; Dorotea, Berlino, Gemäldegalerie; הקרדינל סיוצ'י דל מונטה, דובלינו, הגלריה הלאומית של אירלנד) doveva presto cedere un netto accostamento all'arte מיכלאנג 'לו.La protezione e l'amicizia del maestro procurò a S. חשוב, comtze, ontre a onori e cariche presso la corte pontificia. Già nella Deposizione (1516, סן פייטרובורגו, ארמיטאג ') è è è è è è è è è è è è è è ä è è è è è é é é é é é é é è è è è è è è è è è è è é è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è è1516, ויטרבו, מוסאו סיוויקו), la decorazione della cappella Borgherini ב S. פייטרו במונטוריו (1516-1524), לה resurrezione di Lazzaro (1517-19, לונדרה, הגלריה הלאומית), dipinto su הנציבות del קרדינל ג 'וליו דה' מדיצי ב competizione לה Trasfigurazione di Raffaello. La cooperazione con Michelangelo accentuò la tendenza di S. verso la monumentalità compositiva e il plasticismo delle figure, che si unice al coldo colore veneto.
Tali caratteri informano anche gli stiordinari ritratti di eminenti personaggi, settore חשוב della sua attività (קלמנט השביעי, נפולי, מוסאו נאזיונאל די קאפודימונטה; אנדריאה דוריה, רומא, גאלריה דוריה פמפילי) o lei varie immagini di Cristo portacroce (פראדו, ארמיטאג ', אק.).
Tra i dipinti religiosi, la Flagellazione (1525, ויטרבו, מוסאו סיוויקו), o la pala della cappella Chigi ב S. מריה דל פופולו (1532).
Dopo la morte di Raffaello, S. fu una delle personalità di Maggior rilievo a Roma; dopo il sacco del 1527, e dopo aver assonto la prestigiosa carica di piombatore pontificio (1531), Dalla quale derivò il soprannome, rallentò sensibilmente, pur senza interromperla, la propria attività artistica. | © Treccani