אמנות הרנסנס

ג'ובאני בליני ~ צייר רנסנס גבוה

Pin
Send
Share
Send
Send




הצייר האיטלקי ג'ובאני בליני [1430-1516]] היה מייסד בית הספר הציור הוונציאני והעלה את ונציה למרכז של אמנות הרנסנס שהתחרה בפירנצה וברומא. הוא הביא לציור מידה חדשה של ריאליזם, עושר חדש של נושאים, וחושניות חדשה בצורתם ובצבעם.
אולי יותר מכל האחרים, ג'ובאני בליני [ג'יאמבלינו] היה אמן שעבר תקופות שונות ומהפכות תרבותיות. הוא, לפני לאונרדו, היה הממציא הגדול של ייצוג הרגש והטבע, צייר יצירות של שירה יוצאת דופן, נופים שהביאו את כל מה שנראה עד אז באיטליה ובאירופה, כשהדמות האנושית שקועה לגמרי בחלל הסובב. הסצנות המרגשות והמרגשות האלה הן גם ונציה אינטימית - ברכות האור, בריאליזם המפוכח של הגברים והנשים, בטעם לפרטים של צמחייה המתוארים בזהות בוטנית אחת.

יצירות מופת, שהושגו על ידי הפיכת כל אלמנט טכני: ג'יאמבלינו עשה את צעדיו הראשונים בטמפה והמשיך לפתח שימוש מתוחכם בנפט, כדי שיוכל ללוש את הצורות של הצופים, אם כי מוצק מבחינה וולומטרית, עם מבנים אדריכליים ותפאורות באיטלקית הראשונה דוגמה של "מודרניושימוש בטכניקה שיובאה מפלנדריה.הגיע לסוף הקריירה שלו והחל לעבוד את המשטח הצבוע באצבעותיו ויצר את הרושם הכרומטית יוצאת הדופן שתסלול את הדרך לג'ורג'יו ולטיציאנו.
רטרוספקטיבה גדולה על ג 'ובאני בליני מעולם לא ניסה, בדיוק כמו אנטונלו דה מסינה, כי זה נחשב כזה משימה קשה. תערוכת היחיד שלו אוצר על ידי רודולפו Pallucchini בשנת 1949. זה נערך בוונציה התאספו יחד כחמישים עבודות, בעיקר מאוספים ב ונטו או איטליה, נותן תמונה של הצייר כי יש לבדוק לחלוטין כדי לקחת בחשבון את הממצאים של מחקרים חדשים יותר.



משפחת ציורי בליני היתה אחד השמות המשפיעים ביותר בתקופת הרנסנס האיטלקי. ז'קופו בליני (1396-1470), אביו של ג'ובאני, היה צייר מוביל בתחילת הרנסנס. שני בניו של ג'קופו, ג'ובאני וגוי (1429-1507), היו בעלי השפעה עצומה זו, כשג'ובאני נושא חשיבות רבה בסגנון הציור הוונציאני. ז'קופו בליני הייתה גם מורה של אמנית רנסנס בעלת השפעה רבה, אנדריאה מנטנה (1431-1506), שהתחתנה עם משפחת בליני כגיסה של ג'ובאני.
במקום שאביו חיזק את הסגנון שנראה בתקופת הרנסנס המוקדמת, התפתח ג'ובאני בשימוש שלו בצבעים אטמוספריים, שבאו להגדיר את בית הספר הוונציאני. זו היתה השפעה חשובה על שני התלמידים שלו, המאסטרים, Giorgione (1477-1510) ו טיטיאן (1485-1576).

רוחב ההשפעה של שני הציירים הוונציאנים המאסטרים האלה על האמנות האירופית ניתן לשרטט חזרה אל בליני. עבודותיו מתועדות כבר בשנות ה -50 של המאה ה -20, שם צייר בטמפרטורות. עבודותיו במהלך תקופה מוקדמת זו כוללות יצירות בולטות כמו "ישו המשיח" הנתמכות על ידי שני מלאכים ושתי יצירות שונות, שכותרתו "ישו המשיח", אשר נתמך על ידי המדונה וסנט ג'ון, בין היתר. כמו מנטניה למד בסטודיו של אקופו בליני, ג 'ובאני ספג כמה סגנונו הייחודי. אחד מעבודותיו היקרות ביותר בהשפעת מנטנה היה היגון בגן, משנת 1459.

ג'ובאני בליני החל לצייר לראשונה בשמן כאשר הצייר הסיציליאני אנטונלו דה מסינה (1430-1479) הגיע לראות את עבודתו של בליני. הוא אמר כי מסינה היה תפקיד מכריע בהצגת ציור שמן אל הוונציאנים. עם יצירות דתיות אלה של בליני לקח חיים חדשים, קרוב יותר, אבל זורם, צבעים זורמים, אשר הפך כל כך שונה של הוונציאנים. לעתים קרובות שיתף פעולה עם אחיו גוי, ביצע ג'ובאני כמה מעבודתו הטובה ביותר במקום גוי עבור ועדה בפאלאצו דוקאלה די ונציה, או בארמון דוג 'ה בוונציה. למרבה הצער, הרבה עבודה כאן אבדה לירות ב 1577.

לאחר עבודתו בארמון הדוג'ים, המשיך בליני לצייר עבודות שיגדירו מעבר סגנוני אל הרנסנס הגבוה. זה כלל את Barbarigo Altarpiece, המכונה מדונה עם Doge Agostino Barbarigo ב Chiesa di San Zaccaria (כנסיית זכריה הקדושה) בוונציה. בליני הוצא להורג יצירות רבות ברחבי ונציה, בעיקר דתית בנושא, אלא גם דיוקנאות. אחד דיוקנאותיו של איש צעיר נמצא כעת בגלריה אופיצי, שם יש גם את הקטע שלו, קינה, המיוחס תחת השם Giambellino. יש גם את היצירה המעוצבת להפליא, אלגוריה, באופיצי. בליני היה מוכר היטב עבור הבאת תשומת לב לפרטים הוא רקע הנוף, אשר ישפיע גם על חדשנות זו בבית הספר הוונציאני.
בעבודתו המאוחרת החל בליני לצייר גם נושאים מיתולוגיים, כולל היצירה הלא גמורה האחרונה שלו, חג האלים, אשר טיטיאן השלים. היצירה הוזמנה על ידי הדוכס מפרארה, אלפונסו ד'אסטה (1476-1534), עבור קסטלו אסטנס (מבצר אסטנס או טירת אסטה).














































































ג'ובאני בליני [ג'יאמבלינו] è l'artista chi più di ogni altro ha attraversato i tempi e le rivoluzioni culturei: è lui, prima di Leonardo, il grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura, offrendoci opere di straordinaria poesia in paesaggi che riasumono tutto ciò che fino Allora Si visto e Italia europa e europa eema immersa totalmente nello spazio circostante in commoventi, raitresentazioni rappresentazioni così intimamente veneziane nella morbidezza della luce, nel realismo sobrio degli uomini e delle donne, nel gusto per i particolari vegetali colti ב סינגולה זהות. Capolavori ottenuti trasformando ogni elemento tecnico: Giambellino muove i primi passi pitorici usando la tempera e poi arriverà a utilizo cousì sapiente dell'olio da impestare le forme degli astanti, seppur volumetricamente solide, con architetture e sfondi, offrendo il primo esempio italiano di uso "Modernoג 'ונגנדו alla בסדר della carriera a lavorare la superficie pittorica con le dita, creando quelle inususate morbidezze cromatiche che apriranno la via Giorgione e Tiziano.
אונה גרנדה רטרוספטיווה סו ג'ובאני בליני è, così לבוא לכל Antonello da Messina, אופרציון מאי tentata perché ritenuta di difficilissima struturazione: la sola mostra monografica,. ונטו o איטליה, offrendo uniimmagine del pittore che oggi, dando conto della nuova stagione degli studi, è completeme da rivedere.
Figlio di Jacopo e fratello di Gentile, è uno dei massimi pittori del Rinascimento. סי פורמה נלה Bottega paterna, אמא סופטראטו all'opera del cognato אנדריאה מנטניה. אני dipinti anteriori אל 1460 (una Trasfigurazione e una Crocifissione אל מוסאו קורר די ונציה, לה פריגיירה nell'orto alla הגלריה הלאומית די לונדרה) סונאו קארטיזאציי דאלאנצ'יסיטיה דל דז'נו דל טרטא גראפיקו ניי קונטורני, מאיה רוולנו לא ייאמן לכל הדמות, הדמיון, הדמיון. Il decnoio successivo vede lo smorzarsi delle linee, che lasciano il posto a una ricerca della luce: ricchezza di toni e passaggi cromatici contraddistinguono la Pietà (פינאקוטקה די בררה, מילאנו), il Cristo benedicente (הלובר, פאריגי) e il Polittico di San Vincenzo Ferreri (בזיליקה dei Santi ג 'ובאני e Paolo, ונציה).
E 'l'Incoronazione della Vergine (Pala di Pesaro, Musei Civici, פזארו), databile al 1475, a seggare il raggiungimento della piena maturità e indipendenza artistica del Giambellino. Egli mostra in questo dipinto di conoscere e comprendere l'opera di Piero della Francesca e dei contemporanei fiamminghi. טלי אספרינזה, בא אנצ'ה קואלה די אנטונלו דה מסינה, קונפלייסקונו נלרטה דל מאסטרו, מתמזג ב-קארנזה סטלה. Ne è prova la Trasfigurazione דל 1485 (Museo di Capodimonte, Napoli)), אופרה סנטרל דלה מטוריטה דל פיטור ונציאנו. Capo di una fiorente bottgaa e pittore ufficiale della signoria dal 1483, Bellini rimarrà attento anche al lavoro della nuova generazione di giovani artisti cresciuti atorno a lui nei primi anni del Cinquecento, da Giorgione a Tiziano. Trape le opere di questo periodo si ricordano il Trittico dei Frari (בזיליקת די סנטה מריה גלוריוסה די פרארי, ונציה) e la Pala di San Zaccaria (Chiesa di San Zaccaria, ונציה), avviate versa una monumentalità di stampo cinquecentesco.




















Pin
Send
Share
Send
Send