קלוד לוריין צייר הבארוק

קלוד לוריין, לפי שם של קלוד Gellée, (יליד 1600, Chamagne, צרפת - מת 23 נובמבר 1682, רומא [איטליה]), האמן הצרפתי הידוע ביותר, ואחד מגדולי הציירים, ציור נוף אידיאלי, צורת אמנות המבקשת להציג נוף של הטבע יפה יותר והרמוני מאשר הטבע עצמו. איכות היופי נשלטת על ידי מושגים קלאסיים, והנוף מכיל לעתים קרובות חורבות קלאסיות ודמויות פסטורליות בלבוש קלאסי. מקור ההשראה הוא הכפרי סביב רומא - קמפאניה הרומית - כפרי רדוף עם שרידי עמותות של עתיקות. מתרגלי הנוף האידיאלי במאה ה -17, התקופה העיקרית בהתפתחותה, היו אמנים של לאומים רבים שהתכנסו ברומא. מאוחר יותר התפשט הטופס למדינות אחרות. קלוד, שתרומתו המיוחדת היתה הפקת האור הפואטית, השפיעה במיוחד, לא רק בימי חייו, אלא בעיקר באנגליה, מאמצע המאה ה -18 ועד אמצע המאה ה -19.

• חיים ועבודות

קלוד לוריין, המכונה בדרך כלל קלוד באנגלית, נולד בהורים עניים בשאמאגנה, כפר בדוכסות עצמאית אז של לוריין. הוא קיבל חינוך קטן, ועל פי הביוגרף הראשון שלו, יואכים פון סנדררט, היה מעלה להיות pastrycook. נראה שהוריו מתו כשהיה בן 12, ובתוך השנים הקרובות הוא נסע דרומה לרומא. ברומא הוא הוכשר כאמן של אגוסטינו טאסי, מעצב נוף והצייר האיטלקי המוביל של ציורי קיר אדריכליים אשלוניים. באיזה שלב ובמשך כמה זמן הוא היה חניך לא בטוח, וגם לפני או בתקופה זו, קלוד כנראה בילה שנתיים בנאפולי עם גופרדו וולס, תלמיד אחר של טאסי. טאסי לימדה את קלוד את אוצר המילים הבסיסי של האמנות שלו - נופים וסצינות חוף עם מבנים ודמויות קטנות - ונתן לו עניין מתמשך בפרספקטיבה, ובכך, בציור נוף. בשנת 1625, על פי הביוגרף השני שלו, פיליפו Baldinucci, קלוד עזב טסי וחזר לננסי, בירת לוריין, שם עבד במשך שנה כעוזרו של קלוד Deruet על כמה ציורי קיר (מאז נהרסו) בכנסייה הכרמליתית. אבל בחורף 1626 - 27 חזר קלוד לרומא והתיישב שם לצמיתות. הוא מעולם לא התחתן, אבל היתה לו בת, אגנס (1653-c. 1713), שחי בביתו; גם הוא היה תלמיד, ג 'ובאני דומניקו Desiderii, מ 1633 עד כ 1656, ושני אחיינים, ז' אן מ 1663 בערך מ ג 'וזף משנת 1680. בשנת 1633, כדי לקדם את הקריירה שלו, קלוד הצטרף האקדמיה ציירים של סנט לוק . מעט ידוע על אישיותו. הוא לא נטל חלק באירועים ציבוריים וחי בעיקרו בעבודתו. בתקופתו המוקדמת הוא התערבב עם אמנים אחרים, במיוחד אלה שהיו ממוצא צפון אירופי כמוהו, אבל בשנות ה -40 לחייו הוא כנראה נעשה יותר בודד. הוא נשאר במצב טוב עם הצייר ניקולה פוסן ⎆, עוד אמן צרפתי של הנוף האידיאלי, אך כמעט ולא היה קשר אמנותי ביניהם. למרות שלא משכיל במובן הפורמלי (גם האיות והספירה שלו היו אקסצנטריים, והוא כתב בהיסוס בצרפתית ובאיטלקית), קלוד לא היה האיכר הבור של האגדה. נושאי ציוריו מראים שיש לו ידע הולם על התנ"ך, מטמורפוזה של אובידיוס והאינייד. היתה לו הרגשה מיוחדת למדינה, אבל צורת החיים שלו היתה של בורגני. חרוץ, ידידותי וחכם, מוקף בבני משפחתו הצנועים, חיפש בקדחתנות כאמן, הוא רדף קריירה מצליחה עד זקנה וצבר הון נוח. אין עבודה של קלוד שורד מ 1627, והוא כנראה לא לקח עד הנוף עד לתאריך זה. עבודותיו הראשונות הן נוף עם בקר ואיכרים. צבוע ב 1629, זה תלוי במוזיאון לאמנות של פילדלפיה. זמן קצר לאחר מכן, בתחילת 1630, הוא עלה לתהילה. הוא עשה זאת בחלקו על בסיס של שניים או שלושה סדרה של ציורי נוף (כולם, פרט לאחד, אפריז קטן בארמון קרצ'נזי ברומא, אבודים עכשיו), אבל, על פי Baldinucci, הוא השיג מוניטין בעיקר בשל הכשרון שלו המייצג "אלה התנאים של הטבע אשר מייצרים נופים של השמש, במיוחד על מי ים ועל נהרות עם שחר וערב ". בסביבות 1637 - עם עמלות מאפיפיור אורבן 8, כמה קרדינלים ופיליפ הרביעי מלך ספרד - קלוד הפך לצייר הנוף המוביל באיטליה. בשנים 1635-36 הוא החל את הליבר וריאטיס ("ספר האמת "; במוזיאון הבריטי, לונדון), כרך יוצא דופן ובו 195 רישומים שהועתקו בקפידה על ידי קלוד אחרי ציורים משלו, עם פרטים שצוינו על גב הרישומים המציינים את הפטרון שעבורו, או המקום שאליו נועדו התמונה, ובמחצית השנייה של את הספר, את התאריך.
אף על פי שרוב הציורים שהוצאו להורג לפני 1635 וכמה מהם הוצאו להורג לאחר מכן, לא נכללו, הליבר וריטטיס נערך בכל סדר כרונולוגי, ובכך מהווה שיא רב ערך להתפתחותו האמנותית של קלוד, וכן לחשוף את חוג הפטרונים שלו. כפי שהוא אמר לבדינוצ'י, כמגן מפני זיוף ציוריו, הפך הספר בהדרגה לבעלותו היקרה ביותר של קלוד ולעבודת אמנות בפני עצמה; הוא עשוי גם להשתמש בו כמלאי מוטיבים לקומפוזיציות חדשות. פטרוניו של קלוד היו בינלאומיים ואריסטוקרטיים ברובם, רובם של אצילים צרפתים או איטלקים. הוא היה פועל נאמן ואמן יקר. הוא תמיד עבד על עמלה, תחילה מכר את ציוריו באמצעות סוכנים, אך לאחר מכן ניהל משא ומתן ישיר עם פטרונים, שעמם הסכים לגודל, למחיר ולנושא. למעשה, צייר מהיר, קצב הייצור שלו הואט לאחר מכן . עבודותיו המאוחרות הן לעתים קרובות גדולות יותר, ועדיין בוצעו בקפידה רבה יותר. כ -250 ציורים של קלוד, מתוך סך של אולי 300, ויותר מ -1,000 ציורים שרדו. הוא גם הוציא 44 תחריטים.

• פיתוח סגנונות

הציורים של קלוד מראים אמנם אבולוציה סגנונית הדרגתית, וניתן להבחין בין שלבי התפתחותו. עבודותיו המוקדמות, המראות את השפעתם של טסי ושל אמנים הולנדים ופלמיים, עסוקים, מונפשים , וציורית. הם מלאים קסם ואת ההשפעות של הפתעה. תמונותיו הקטנות יותר, צבועות בנחושת, משקפות את רוחו של האמן הגרמני אדם אלזהיימר, שמת ברומא ב- 1610. לעתים קרובות צייר קלוד ישירות מהטבע בתקופה זו, אם כי לא זוהו שום דוגמאות; שיטתו הטבעית של לימוד הטבע היתה באמצעות רישומים. דפוס מקובל בציורים המוקדמים הוא גוש כהה של עלים בצד אחד בחזית, בניגוד למרחק שמש שטוף שמש על האחר. רועים המטפלים בבקר או עז עוברים מתחת לעצים או יושבים ליד נחל (כמעט כל ציור של קלוד בכל עת הוא ללא דמויות ובעלי חיים). במקביל פיתח קלוד את הנושא המסורתי של סצינת החוף עם סירות לתוך סוג חדש של תמונה: הנמל. זהו סצנה הנמל אידיאליזציה מוקף על אחד או שני הצדדים עם ארמונות, האחרון לעתים קרובות להיות מותאם מבניינים עתיקים או עכשוויים. ספינות גבוהות לרכוב על עוגן, הגיע לאחרונה או מתכונן לעזוב. עם זאת, היא תכונה המפתח של תמונות נמל. מקורו הוא לעתים קרובות שמש גלוי בדיוק מעל האופק, אשר קלוד הראשון הציג בשנת 1634 ב הארבור Scene, ובכך עושה, משמש השמש כאמצעי להאיר תמונה שלמה בפעם הראשונה באמנות.שימוש זה של אור מ השמים מעל האופק, בין אם נובעים ישירות מן השמש ובין אם לאו, אוכפים מאפיין נוסף לציוריו של קלוד: מיתון לעומק. המיתון מודגש עוד יותר על ידי פרספקטיבה אטמוספרי עדין מושגת באמצעות ירידה הדרגתית של הייחודיות של קווי המתאר ואת צבע מהחזית לרקע. האור כמעט תמיד זה של שחר או ערב. בערך בשנת 1640, קלוד החל לבצע את יצירותיו יותר קלאסית ומונומנטלית. השפעתו של ציור הנוף הבולני העכשווי, בייחוד על יצירותיו של דומניצ'ינו, מחליפה את הטאסי והצפון. בעשור זה מתרחש משהו כמו נוסחה: עצים גבוהים בצד אחד של התמונה מאוזנים על ידי חורבה קלאסית ועצים קטנים יותר בצד השני; חזית "שלב"עם דמויות; נהר מתפתל המוביל את העין בשלבים דרך נוף פתוח אל האופק; גבעות רחוקות, לעתים קרובות עם הצצה לים. הדמויות אינן, כפי שקורה לעתים קרובות, בשמלה עכשווית, אך תמיד מיוצגות בתלבושות קלאסיות או מקראיות. בניגוד לאמונה הרווחת, כמעט כל הדמויות של קלוד נצבעו בעצמו. לפעמים הם רק רועים, אבל לעתים קרובות הם מגלמים נושא מן המיתולוגיה הקלאסית או ההיסטוריה הקדושה. האור בהיר יותר מאשר בציורים של מוקדם או מאוחר תקופות. קומפוזיציות מרווחות ושלוות ספוגות באור קל, כפי שניתן לראות בנוף: נישואי יצחק ורבקה (המכונה גם מיל), משנת 1648. שנות ה -50 של המאה העשרים מעידות על כמה ציורים גדולים וגדולים יותר, כולל הדרשה על ההר. באמצע העשור שלאחר מכן, הסגנון של קלוד עבר לשלב האחרון שלו, כאשר חלק מיצירות המופת הגדולות ביותר שלו הופקו. טווח הצבעים מוגבל, ואת הצלילים הופכים מגניב וכסף silvery.The דמויות מאורכות באורח מוזר על ידי סטנדרטים קונבנציונאלי נמשך. בה בעת, הנבדקים מגדירים את מצב הרוח ולפעמים קובעים את הרכב הנוף. הציורים של תקופה זו הם חגיגיים ומסתוריים ומקרין תחושה פואטית נשגבת. ברוח זו צייר קלוד את יצירתו המפורסמת "הטירה הקסומה".

• הישג כמדען

הציורים של קלוד הם הישג מופלא כמו הציורים שלו. כמחציתם מחקרים מן הטבע. הם מתנהלים בחופשיות בגיר או בעט ושוטפים, הם הרבה יותר ספונטניים מאשר הציורים או רישומי האולפן ומייצגים מוטיבים לא רשמיים - עצים, חורבות, מפלים, חלקים של גדת נהר, שדות בשמש - שקלוד ראה על מסעותיו המתוחכמים בקמפניה. רבים הוצאו להורג בספרים כרוכים, אשר מאז נשבר. רישומי האולפן הם בחלקם עיצובים מכינים לציורים - קלוד הכין את עבודתו בזהירות רבה יותר מכל אמן נוף קודם - ובחלקו של יצירות שנוצרו כמטרות בפני עצמן. לקלודה היו רק שני סטודנטים. עם זאת, הציורים שלו השפיעו על מספר ציירים הולנדים שהיו ברומא בסוף שנות ה -30 וה -40, ובמובן הרחב השפעתו ניכרת גם בעבודתם של ציירים מסוימים של הנופים האנגלים במאה ה -19. | מיכאל וויליאם Lely Kitson © אנציקלופדיה בריטניקה, Inc. קלוד גל (o ג'לי) detto לוריין, עוד אנדית קלאודיו לורנזה (Chamagne, 16 dembembre 1600 - Roma, 23 novembre 1682) פו une paesaggista Francese ⎆, lavorò che in Italia, realizando più di 200 opere.Nato Claude Gellée, prese il cognome d'arte dal suo luogo natio לוריין, nel Nordest della Francia.La סואה giovinezza לא מולה תיעוד, ma pare cheia riaasto או afano a tredici anni e che אני סוי ויאג 'י l'abbiano portato a רומא ea Napoli. ב וינזה קון il fratello ז 'אן Gellée פריבורגו, in Germania e iniziò la criera artistica con dei proietti עבור לה בורגה di sculture in legno del fratello.Il סו פרימו apprendistato ב פיטורה svolse הסתברות של נאפולי, presso il paesaggista tedesco גודפרי ואלס. Nel 1625, mentre si trovava a Roma, fu preso sotto la sua ala protettiva da Agostino טסי (1578-1644), paesaggista. דורה לה סוה פורמזיון, קלוד לוריין אברבבה אני מוכן לכל טאי דואר svolto לכל לורי אלרי lavori. קאי פךטיקה פרסו קארל דרבנט, פיטור די קורטה דל דוקה, נל 1626, פרסו קלוד דרואט (1588-1660), artista barocco ⎆. Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, tornò a quando Roma, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso פאפא Urbano VIII (1568-1644). קונסט קומי פרימי לאבורי, לוריין סי פייס אונה פונדקאי, באדיבותו של ג 'יימס, בוס אנג' לס, tedesco יואכים פון סנדררט (1606-1688). הוסף לסרטים שלי הוסף לסרטים שלי Sandrart divenne una fonte חשוב לא משנה מה קורה עבור לורין, dato che l'artista לא סרטוני וידאו בחינם, anni, דלה parale דאלי eni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, è visionabile al British Museum e si tratta di un documento prezioso per la storia dei paesaggisti. Un'altra amicizia חשוב לכל הרוחות של ניקולה פוזין (1594-1665). תוצאת ההבחנה בין אם יש בעיה, אם יש לך בעיה, היא יכולה להיות בלתי אפשרית. לוריאן עידן הטורניר אימפרסיו ריצ'רדדו אלפא קפריסיטה די ריפורדורה לה פונמה אימייג צ'ה וולט דה לה פינגווינג אלטרי. טרה קוסטני אמני ריקורדיאמו איל פרנקס ז'אק קורטואה, detto il Borgognone (1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano פיליפו לורי (1623-1694) .Lo stile די לוריין ebebe seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio קלוד (מראה שחורה), Uno strumento utilisato dai pittori לכל catturare particolari gradazioni di colore, לבוא sapeva בן הנסיעה לוריין. Trale le opere sparse per il mondo, gli אופיצי ospitano un suo pezzo magistrale, פורטו קון וילה מדיצ'י, דל 1637. | © אופיצי פירנצה